Alas y sombra de un planeta

Publicado en PUNTO&APARTE.

ABRIL 2010.

por Liliana Khoury

Guillermo Caputti


Introducirse en la obra de Guillermo Caputti me conduce a la estética planteada por Edmund Burke sobre lo bello y lo sublime tan vigente en la obra literaria , artística y cinematográfica del siglo XX y la posmodernidad.
Descubrir elementos de lo bello y lo sublime en la obra de arte, es parte de un análisis de lo estético…así elementos como la noche y el día, la muerte y la vida, el ocaso y el alba, se traducen en la obra de este artista en dos de sus series más fuertes, en “Bestiario”, nos llevaría a pensar en lo sublime, lo visceral, en lo oscuro…, la otra serie, que Caputti nos descubre, “Alas y sombra de un planeta”, nos acerca a lo bello y a la trascendencia del ser.
Dice Omar Calabrese que estos rasgos estéticos pertenecen al neobarroco, esta estética de lo sublime, ya caracterizada por Burke, es una visión actual de la posmodernidad…, el cambio, la inestabilidad, la polidimensionalidad, la mutabilidad, el desorden, el caos, lo laberíntico o lo complejo…marcan rasgos de lo sublime, y esa primera etapa de la obra del artista contiene muchos rasgos de estos elementos. Obras como “Miominotauro”, donde se yuxtaponen huesos, músculos, formas animales y humanoides, así como en “Fósil”, “El guerrero”, que forman parte de la serie: “Bestiario”, nos señala una etapa que Caputti desarrolla en Italia, donde expresa esos sentimientos profundos e intrincados sobre lo humano , con características zoomórficas.
También es importante destacar la obra de Guillermo realizada entre el 77`y 78`, donde abandona la rectangularidad del cuadro para sumergirse en espacios cóncavos-convexos, laberínticos, Escherianos, realizados impecablemente con grafito, emergiendo de un círculo, o una forma oval, ahí Caputti expresa tal vez su propia idea del mundo, de la naturaleza, de lo arquitectónico entreverado con el hombre, de esta etapa podemos mencionar “ Laberinto sin Ariadna”( 1978), “Grafito”( 1978), y “La noche de los dones”, de ese mismo año.
Según sus palabras en la serie “Alas y sombra de un planeta”, nos dice: “ considero a esta serie como el producto de un contacto con un área de la existencia”, así describe lo que para él representa en su trabajo la llamada “Frontera”. Esa frontera es donde coexiste “ la doble sustancia de la realidad humana”; el artista, según su propio análisis siente que en ésto está involucrado el espíritu, el alma, e incluso la consciencia o psiquis, lo que comúnmente llamamos “ser interno”.
Por eso dice Guillermo:…”utilizo de modo indirecto metáforas visuales abiertas…aún sabiendo que esta flecha, por definición, no daría en el blanco..pero tal vez, arrastre, en el intento, alguna “belleza”.Es en esta etapa, en “Alas y sombra..”, donde aparece lo bello. Sobre Bestiario: "La infancia es la patria del hombre" y Bestiario tiene un fuerte componente de esa fantasía y energía, de la creación de seres fantásticos, concebidos desde un "olvido" de la naturaleza y estética humana, de acuerdo a otra genética surgida de una absoluta libertad creativa. Pero, de todos modos, el hombre siempre se refiere a si mismo, aún a través de ballenas blancas y metafísicas, como Melville. Bestiario es un largo y abarcativo período donde conviven "series dentro de la serie" y termina claramente en las obras realizadas en acrílico y óleo "La dimensión humana".
Según palabras del catálogo de la muestra “ Alas y sombra”, con la curadoría de Jorge Mensi :.. “Guillermo Caputti forma parte de esos raros artistas que con su trabajo de atenta observación continúan la búsqueda de expandir los límites del arte hacia su ser interno. En él, el pintor y el dibujante disputan cada centímetro de tela torciendo, estirando y doblando cada forma hasta hacerla suya y buscando nuevas combinaciones. En su camino encontrará monstruos y fantasmas, recuerdos y formas aladas que guiarán esa búsqueda hacia destino.”

Es poesía la que existe en la obra de Guillermo Caputti....la profundidad cósmica de su color, la línea, que aparece ondulante…y se sumerge en los azules, en la espacialidad de sus cielos y mares . Así como en otras obras de esta misma serie, los cuerpos emergen perspécticos, aparecen mutados con alas, con arquitectura, tal vez reflejos de su Italia, estas producciones traducen el vigor, la fuerza, el espíritu que imprime en ellas, en “Vuelo nocturno” y “Leyendas de la frontera”,el artista nos introduce en otra dimensión: “lo metafísico”.
Una visión del paisaje muy personal, con características que no permiten incluirlo en ninguna vanguardia, nos lleva a recorrer paisajes íntimos, imágenes terrenales, del espacio circundante, que sólo el artista, con el color, con la línea, con su vuelo, nos permite descubrir.
Hay que destacar que Guillermo Caputti también ama la docencia, así su doble tarea artista-docente, le posibilita transmitir a sus discípulos su energía, sus conceptos, su creatividad.
Alas y sombra de un planeta, nos lleva a su ser interno, nos permite explorar en su imaginario…, él se representa en su propia obra. “ Epifanía de pibe”, relata su infancia, su origen, el barrio, el potrero.
Esa obra es la que nos liga a su pasado, Guillermo Caputti describe un recorrido de su vida, de su sentir, que plasma en cada etapa de su creación.
guillermocaputti@yahoo.com.ar